宋朝一直给人一种贫穷和虚弱的影响，但这一时期在艺术创作方面取得了前所未有的发展。在隋唐绘画风格的基础上，宋代书画取得了巨大的发展和进步。随着经济的发展和民间习俗的变化，书画领域呈现出多样化的外观。
宋代最著名的画应该是北宋画家张泽瑞的《清明上河图》，详细展示了宋代的风俗习惯和市场生活，堪称宋代民俗画发展的巅峰。除张泽瑞外，宋代还涌现出大量杰出的民间画家，南宋宫廷画家李松就是其中之一。李嵩的风俗画大多表现了下层社会的生活，他还创作了表现农民生活的画作，代表作有《货郎图》、《春溪渡牛图》、《西湖图》等，其中《骷髅幻戏图》的寓意至今还没有定论，加剧了这幅画的神秘色彩，下面为大家介绍一下李嵩的《骷髅幻戏图》。
《骷髅幻戏图》是一幅藏在北京故宫博物院的丝本设色团扇画。这幅画的内容很奇怪，与中国古代传统绘画的风格大不相同，充满了强烈的魔法色彩。图片的主体是一个卖货郎坐在城墙下，手里拿着木偶。图片右侧是一个孩子被提线木偶吸引，慢慢爬到提线木偶。孩子身后跟着一个看起来很有爱心的女人，双手伸出来，好像害怕孩子出事。在照片的左边，卖货郎身后还有一个女人，盘腿坐着，正在给怀里的婴儿喂奶。她的脸看着画面的右侧，看起来轻松自然。在画面的左下角，有一副挑担，上面装着草席。雨具、包袱等物品，应该是卖货郎的家。
只是这样的描述，似乎是一个正常的习俗场景，画面是安静和平的。但事实上，整幅画最吸引人的元素是卖家，因为他不是一个活着的人，而是一个骷髅，他手中的木偶也是一个小骨架。作者用骨架的形象取代了正常人物，创造了强烈的对比和矛盾感。这幅画突然变得奇怪起来，引起了无尽的猜测。
关于这幅画的深刻含义有不同的看法。有人说，李松想通过骷髅形象的卖家来表达自己对生活的无奈和思考。无论他是富是穷，他最终都逃不过死；有人说，作者以骷髅为代表生死观，蕴含着生死之意。死亡与新生命只有很短的距离；也有人说，这幅画讽刺南宋皇室不进取，贪图享乐，表达作者对劳动人民的同情。
我们无法研究《骷髅幻想》创作者李松的真实想法，但其历史文献价值不可磨灭。它是南宋风俗画的杰作，在中国古代绘画史上占有重要的历史地位。