继屈原之后，李白是最伟大的浪漫诗人， 郭沫若和杜甫一起被称为中国诗坛的“双子星座”，代表着中国古典诗歌的巅峰。
他的诗有着深刻的思想和远见。盛唐时期是罕见的。艺术性很高，个性特征明显。它在唐代很有名，但这样一位才华横溢的诗人在宋朝却屡遭贬低。为什么？
一、浪漫豪放的诗歌风格
首先，李白生活在唐朝的开元和天宝时期。这是唐朝的全盛时期。这是一个充满理想和进取精神的时代。国力雄厚，经济繁荣，社会环境宽松，唐代等级观念和士族观念薄弱。因此，唐代诗人事业精神强，向外努力，不太重视自我坚持。
其次，李白出生在西部地区的一个富裕家庭，他的孩子们有更自由的教育。活跃的商业经济与保守的封建秩序相矛盾，商人的思想不受传统礼仪和教育的束缚，因此李白的个性更加自由和不守规矩。他的诗也充分反映了这一特点。例如，庐山歌曲："我本楚狂人，凤歌笑孤丘。"
第三，受屈原思想和艺术创作手法的影响，李白对其“骚怨”文学精神的认同，在创作手法上充分借鉴了屈原的艺术精髓，大量运用了比兴的象征手法、浪漫的想象力和雄伟的想象力。
最后，李白深受庄子绝对自由和遗产独立思想的影响。他追求个人自由。一旦他在现实生活中遇到挫折和各种打击，他就把自己的想法寄托在河流和山谷里。这种想法表现在诗歌中，如“举怀邀明，影成三人”、“不厌其烦地看着对方，只有敬亭山”。
由于上述原因，李白的诗歌形成了自由和浪漫的风格。宋代人普遍提倡一种节俭和自我克制的精神，李白诗歌的情感表达显然很难与这种内向的形式建立联系。
宋代理学的兴起，形成了崇尚性理、抑制文艺、重义理、轻辞章的正统文学思想和“以理学为精神底蕴”的文风。他们总是随时用道德理性来规范自己的行为，并将其作为衡量事物的首要标准。诗歌的艺术风格受到道德理性的严格限制。
总的来说，宋代诗学的意义比爱情更重要。虽然宋人也提倡“吟诵情感”，但他们往往受到“发情止礼”的限制，自觉抑制激情。宋人的克己复礼完全违背了李白极端的自由浪漫主义。
因此，首先，李白的诗歌在风格上很难被宋人接受。
二、与儒家思想的矛盾
宋代理学是以儒家为中心发展起来的。以黄庭坚为首的江西诗派思想内容的基本观点受到儒家思想的极大影响，主张“温柔诚实”和“言行”，反对过多的怨恨。
而李白的诗歌则大胆而富有战争精神。比如《梁甫吟》《送别离别》等诗歌都充分体现了这首诗的特点。
此外，李白的思想体系来源复杂，广泛接受各种学校思想。“五岁背六甲，十岁看百家”。他也有儒家思想，但只取其积极用世的一面，抛弃了儒家的迂腐和教条。比如《嘲鲁儒》：
鲁老传五经，白发死章句。问经济政策，茫如坠烟。
这首诗是通过嘲笑儒家老人不知道如何使用死书来反映他的儒家观点。
李白特别欣赏道教老子“成功退休”的思想，并将其视为生活原则。这也与儒家“穷则独善其身，达则兼济”的思想相矛盾。
李白还改变了庄子的自由主义思想，从最初在封建势力面前的悲伤和绝望，到追求个人自由、对封建礼教约束的不满和抵制。他注重自由和平等。这也与儒家“君、臣、父、子”的严格、有序的思想不同。
他还选择了唐代流行的游侠观念。他钦佩游侠“不屈不挠、不做人”和“成功不受赏”的精神。如果他不告诉游侠政治原则，他就不会接受。李白称赞游侠，主要是为了表达他既想建立功绩又不想被束缚的理想。因此，李白的游侠是李白的游侠，这反映在他的诗《侠客之旅》中。
简而言之，李白根据自己的气质和理想需要，自己的系统思想和宋人对儒家思想的独尊形成了不可调和的矛盾。
三、诗歌体裁演变带来的差距
李白创作了许多古代诗歌和旧题乐府，而唐朝是一个崇尚近代律诗的时代。虽然李白的诗歌风格高雅，气象浓郁，文笔优雅，但后人总觉得他的诗歌风格变化不大，内涵的诗歌知识也不多。他们“很容易听到”，所以他们没有把它作为经典来学习。
元祯在诗法上首先贬低了李白，认为李白在诗法上远不如杜：
时山东人李白，也以奇文取称，时人称之为李杜。余观其壮浪纵横，摆脱束缚，模写物象和乐府歌诗，诚也差肩于子美，直到苦铺陈结束，排比声韵，大或千言万语，次数百次，辞气豪迈，风调清深，属于律切而抛弃凡近，那李尚就不能历其藩翰，情堂奥！
也就是说，李杜的诗在气势和风格上是平等的，但在律诗的结构、韵味和对抗上却输了很多杜诗。
李白一生致力于复兴汉魏古朴的诗风，扫荡齐梁绮的诗风，使古诗再次焕发出耀眼的光彩。此外，李白天生直率，易于写诗。他的语言不假，简单自然，这与杜甫写诗时的考虑大不相同。李白的诗歌风格是多么的豪迈和奔放。如果他完全按照节奏写作，就很难展现李白的个性特征。
别林斯基曾对普希金进行过评价：
普希金不夸张，他的感情真诚而真诚，为思想创造形式，这就是他的浪漫主义。
为思想创造形式也适用于李白。李白的思想就像一座火山，找不到喷火口。诗歌的形式是为他的思想找到的喷火口。
因此，他不想写更多的押韵对偶有严格限制的律诗，而是喜欢写更宽的律律和非正式的乐府歌曲。仅乐府诗就占其作品的四分之一，是唐代乐府诗最多的诗人。即使你写了《鹦鹉洲》这样的律诗、《凤凰台》等，李白也不完全遵循格律。
近体诗从中唐开始。中唐以后，近体压倒了古体诗，成为写诗的主流。虽然李白的古体很好，但时代的总体趋势是不可逆转的，诗歌无法抑制地朝着近体格律的方向发展。
此外，李白古诗是其才华的体现，而不是学术能力的结晶，后人很难模仿。明代胡应麟论诗:
李杜二家，才本无优劣，但工部体裁明密，有法可寻，青莲兴会标举，非学可至。
也就是说，杜甫的诗是仔细思考的，但写作有一定的标准形式，可以通过模仿来学习。李白依靠才华写诗，没有痕迹可循，普通人缺乏才华，难以学习。
由于以上两个原因，后世学杜诗多，学李诗少。
四、宋代李白诗选片面性
由于李白在唐代有很大的影响力，宋初有各种版本的李白诗选。作为宋代四大书籍之一，《文苑英华》多达239首，在唐代诗人中排名第二，仅次于“白体”的鼻祖白居易。但其选录视角以平淡清远为主，而不是李白最具特色、最具特色的放纵风格；体裁注重五古兼近体，而不是李白最擅长的七古；李白诗中代表盛唐气象的名著没有入选。
入选题材的大改可分为隐逸、山水闲居、饮酒三类，突出李白思想中缘情适意、行乐及时的一面。
首先，隐逸类收集的9首诗都表现出寄意林下、淡泊知足的感觉。比如天上的《淮海对雪赠傅爱》《新林浦阻风送友人》，以宁静美好的友谊传达自然适意，地上的《天门山》、通过美丽宁静的山水，《庐山瀑布》表现出平和的满足和隐逸的愉悦。一些风格细腻的诗，如《初月》、《对雨》等，属于典型的描写“风花雪月”的作品，一般选本不选，也入选。
另一个重点是饮酒诗。也有很多诗歌不涉及饮酒，而是写饮酒的乐趣，其中一些直接宣扬了及时娱乐的想法。例如，《少年之旅》。你看不到淮南少年游侠》明确表示“如果你看到你面前的财富，你为什么要在你身后取名？”《朋友会宿》描述了“醉来卧空山，天地就是枕头”的快乐。
此外，李白还收录了许多关于饮酒和妓女生活的诗歌。这些诗歌提倡及时的音乐理念，艺术水平相对平庸。李白描述了著名的音乐作品《听蜀僧疏浚弹钢琴》、《春夜洛城闻笛》等。都没有入选。还有很多名言志、讽喻、抒情作品，继承了诗教传统，表达了爱国主义和世界激情，或者担心的时候有同情心。
由于《文苑英华》片面的选题，宋人对李白形象的错误认识得到了提升。于是王安石评价李白:“诗歌快，没有疏脱，但在它的污染下，女人和酒十句九句。”
《文苑英华》的片面性和王安石的评价，对宋人对李白的看法也起到了误导作用。
综上所述，李白的诗歌在宋代不受欢迎，没有得到应有的认可，甚至对元朝以后产生了影响。直到明清时期，一些文人才意识到李杜的地位不平等，并逐渐扭转了李白的地位！